Художник Али Джусупов

                                                      Али Джусупов

 Али Джусупов всегда был подлинным энтузиастом,влюбленным в искусство. На моих глазах он делал первые свои шаги, и уже тогда полуголодный, беспризорный юноша не расставался с карандашом. Его нельзя было увидеть иначе как рисующим на улице, на базаре, на собрании, в музее, в автобусе, всюду и всегда. Эта самозабвенная увлеченная работа над собой дала свои результаты: Али вырос в своеобразного, интересного,талантливого художника. 

                            С.А. Чуйков, народный художник СССР.

       

      Искусство художника Али Джусупова, вступившего в пору творческой зрелости, привлекает большим ощущением правды жизни, гражданским пафосом создаваемых образов,нравственной силой, мужеством.

      Лирическое восприятие окружающего мира является наиболее характерным для художественной индивидуальности Джусупова. Художник работает увлеченно в станковой живописи в разных жанрах - портрете, пейзаже, натюрморте и особенно сюжетно-тематической картине.

      Казахстан, где протекает творческая деятельность художника,давно уже не является художественной провинцией. Слово его мастеров звучит убедительно и весомо на всесоюзных и международных смотрах многонационального братского изобразительного искусства.

      Воспитанник детдома Али Джусупов рассказывает о себе:

      - Родился я в 1928 году в городе Джамбуле,но точно не знаю... Помню,мать умерла и мы с отцом куда-то поехали. Отец взял чайник и вышел на остановке,но поезд тронулся. Из окошка я видел как он бежал. Поезд пошел быстрее... Я ехал в слезах... На станции в Новоказалинске меня высадили, я все смотрел в ту сторону, вот отец должен приехать...

      Детей на вокзале оказалось много - нас собрали и повезли в детский дом в Казалинск... В Туркестане в детдоме был хороший воспитатель. Одни дети играли в футбол, городки, а я сидел, рисовал - белье висело, деревья, забор ... а он видел, что я каждый день рисую, взял меня с собой в город, купил большой альбом и цветные карандаши - на, рисуй...

      Помню был отбор в Московскую среднюю художественную школу, был смотр, воспитатель отнес мои рисунки, показал их, рисунки отобрали, меня готовили к поездке, завтра-послезавтра должны были отправляться. Но началась война на озере Хасан  и в степях близ реки Халхин - Гол, все заглохло... Но я рисовал.

      В этом небольшом рассказе художника примечательны те особенности, которые позднее скажутся в его творчестве, - страстная увлеченность искусством, стремление познавать окружающее, позволившее ему интуитивно, без чьих - либо наставлений увидеть интересное в обыденных вещах. 

     В школе Али Джусупов был заштатным рисовальщиком, он рисовал всем, кто обращался к нему, и радовался отличным отметкам, которые за его рисунки получали другие. 

     Проучившись два года в Туркестанском железнодорожном училище, Али Джусупов получил специальность слесаря по автотормозам  с 1942 года начал в Акмолинске работать. Это были трудные годы в жизни подростка, годы Великой Отечественной войны. И хотя желание всецело отдаться только рисованию не ослабевало, Али Джусупову лишь двадцатилетним юношей удалось стать студентом Фрунзенского художественного училища.

     Началась напряженная счастливая пора осуществления заветного желания - быть художником. В училище вели занятия народный художник СССР Г.А. Айтиев, заслуженные деятели искусств Киргизской ССР И.П. Гальченко, А.Н.Михалев, народный художник Киргизской ССР А.И. Игнатьев, художник В.Х. Вейс и другие обучавшие своих учеников на высоких образцах русского и мирового искусства. Порой приходилось туго - постоянное недоедание, подвальная сырость общежития, к концу обучения, на четвертом курсе, Али тяжело заболел, отнялась правая рука, но поддержка товарищей, педагогов, особенно Г.А. Айтиева, отправившего его на лечение, помогла ему продолжать и закончить учебу.

      Сохранившиеся у художника многочисленные училищные работы, свидетельствуют о редкой настойчивости, с какой юноша овладевает художественной грамотой. Увлеченно рисует и пишет он постановки в часы классных занятий. В свободное время делает наброски с товарищей, читателей библиотек, часами сидевших над книгами, торговцев на базарах и просто рисует цветы, камни, пейзажи. Природа, которую он постоянно наблюдает, дает ему множество мотивов - то он увлечен маленькой веткой на фоне могучих гор, то внимание его привлекает жизнь трав возле огромного дерева. Студент внимательно всматривается в изгиб листа, вырисовывает его прожилки, передавая светом и тенью его форму. Любовью к красоте мира веет от многочисленных бесхитростных рисунков карандашом. Изучение пропорций, характера предметов, движения, красоты линий, ракурсов способствовало освоению средств художественной выразительности, обостряло чувство восприятия прекрасного. 

Копирование с прославленных образцов великих мастеров прошлого развивало чувство гармонии, композиции, учило вглядываться в человека, передавать его индивидуальные особенности, душевные переживания. Али с восхищением копировал "Карла" Тициана, "Принцессу Оксфор" Ван- Дейка, "Натурщицу" А. Иванова, "Портрет Ланги" К. Брюллова и другие репродукции, которые он находил в библиотеках.

       Посещая местный музей изобразительных искусств, Али Джусупов убеждался в необходимости этюдной работы, а изучая в музее небольшие этюды известных русских художников Поленова, Куинджи, Верещагина, Туржанского, Степанова, а также киргизских художников Чуйкова, Айтиева, Акылбекова, Игнатьева, Али учился ценить важное качество художника - непосредственное ощущение природы.

       Летняя пленерная практика - портреты и пейзажи с натуры - обогащала преставление о цвете, рефлексах, свете, развивала чувство цвета, что особенно важно для живописца, так как цвет- основа живописи.

    В самостоятельных этюдах студент изображал самые различные мотивы природы: закат или темные облака на светлом небе, или горы, в которых держится еще утренний туман. В это время Али Джусупов пишет как видит (хотя видеть точный облик предмета требует постоянного напряжения), он еще не очень доверяет своему выбору мотивов и средств выражения, палитра его очень скромна. Это во многом объясняется и небольшим опытом работы. 

     Но отдельные удачи, такие, как "Зима", "Снег в горах" , "Вечер", в которых убедительно выражено общее состояние зимы и теплого летнего вечера, свидетельствуют не только о большом трудолюбии, но и о лирическом складе его дарования. 

      Летнии каникулы Али Джусупов обычно проводил в гостеприимной семье товарища по курсу Даирова Аблабека в селении Кашка-Су, у подножия гор в окрестностях Фрунзе. Однажды на этюдах друзья познакомились с Семеном Афанасьевичем Чуйковым, приезжавшим обычно  на лето в Киргизию. Встреча эта оказалась знаменательной для будущего художника и сыграла значительную роль в его творческой судьбе, положив начало многолетней дружбе начинающего и маститого художника. Джусупов рассказывает:

      - Мы оба показали работы Семену Афанасьевичу. Он внимательно посмотрел их, разделили на три партии и сказал: "Эти работы очень хорошие, и здесь есть хорошие моменты, цвет, форма лепится, а эти плохие". Рисунки, наброски С.А. Чуйков тоже разделил. Он говорил: "Продолжай, есть у тебя золотая черта - работоспособность, если ты ее не утратишь, то будешь большим мастером".

       Ободренные похвалой Чуйкова, Али Джусупов продолжал работать с натуры еще настойчивее, развивая свой вкус. "Ежегодные летние приезды Семена Афанасьевича я ждал и показывал ему работы сделанные за год, и окрыленный его советом, продолжал работать с натуры."

       С. А. Чуйков учил Джусупова находить мотив в природе, доверять собственной интуиции, художественному видению, без которых не может формироваться индивидуальность художника.  

     Поездка в Москву и Ленинград группы успевающих студентов училища,в том числе и Джусупова, расширила знакомство с произведениями художников египетского, античного, западно-европейского и русского искусства, а также предопределила выбор дальнейшего места учебы. Посетив Государственную Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени Пушкина и побывав в Эрмитаже, студент сделал выбор между Москвой и Ленинградом, он был потрясен Эрмитажем, этой богатейшей художественной сокровищницей мирового искусства, и мечтал приходить сюда как можно чаще.

      На выпускном курсе училища по программе требовалась самостоятельная тематическая композиция. Многочисленные впечатления от занятий товарищей, студентов музыкально-хореографического училища, послужили толчком для дипломной работы. Али Джусупов пишет картину "Урок музыки". Небольшая картина изображает интерьер музыкального класса с фортепьяно. Молодая учительница проводит урок музыки с девочкой- пианисткой и мальчиком- скрипачом. В картине - ясность действия, теплота и искренность -  в трактовке сюжета. Дипломант проявил незаурядную наблюдательность и точность психологической характеристики персонажей.

     Защитив в 1953 году диплом и получив квалификацию учителя рисования и черчения, заработав на дорогу, Али Джусупов уезжает в Ленинград для поступления в высшее учебное заведение.

      Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Е.Репина расположен в красивом старинном здании, бывшей императорской Академии художеств, на берегу Невы. Для многих поколений художников оно являлось храмом искусств, переступая порог которого художники, особенно начинающие, испытывали священный трепет.

      Студенческие годы в институте (1953 - 1959) были для Джусупова дальнейшей штудией натуры. Живописцы всех курсов ежедневно с 9 часов утра до 7 часов вечера,с  перерывом на общеобразовательные предметы, рисовали античные слепки, анатомические муляжи, черепа и скелеты, писали длительные академические постановки в технике акварели и масляной живописи, делали быстрые наброски обнаженной мужской и женской натуры карандашом, углем, соусом, тушью и сангиной. Живописцы учились, говоря языком Леонардо да Винчи, "воспринимать и показывать мрак, свет, тело, цвет, фигуру, место, удаленность, близость, движение и покой". Но не только глаз, руку, чувство живописца развивали и воспитывали в институте. Курсовые задания на различные темы выявляли композиционные, или, как еще говорят, композиторские способности студента, умение строить картину, выражать свои мысли специфическим языком живописи.

       С третьего курса, когда было распределение студентов по индивидуальным творческим мастерским, Али Джусупов стал заниматься в мастерской Серебряного И.А., человека и художника большой культуры.

       Шестилетний курс обучения в институте завершался большой самостоятельной композицией, в которой живописец должен был проявить полученную профессиональную подготовку, широту знаний, понимание общих законов искусства и умение ставить самостоятельные творческие задачи.

        В годы учебы Али Джусупов не терял необычайно важной для него связи с Семеном Афанасьевичем Чуйковым. Вспоминая, Али Джусупов рассказывает: 

        - Когда возвращался летом во Фрунзе, а потом в Ленинград, по-прежнему показывал Семену Афанасьевичу академические и самостоятельные летние работы. Семен Афанасьевич напутствовал направлял, и так продолжалось до конца учебы в институте. 

        Чуйков был не только чутким воспитателем, но маяком и камертоном, по которому проверялся высокий настрой искусства. Самостоятельные этюды студенческих лет Али Джусупова, писавшего лето и осень по сути дела в одних и тех же местах Киргизии - окрестностях Фрунзе, помогают лучше проследить развитие его дарования, становление его духовного мира. 

       В ряде работ заметно более умелое построение мотива, интересная разработка первых планов, свободное владение перспективой, обогащенное понимание цвета, тонкое ощущение целого. Особенно увлекает Джусупова передача вечерних состояний, когда последние лучи заходящего солнца золотят белые шапки снегов или когда быстро уходящий розовый свет щедро заливает могучие цепи гор. Нравятся Али Джусупову характерные для юга состояния, когда облака, падающие тенью на горы, оставляют освещенными отдельные пятна, создавая интересные контрасты света и тени. Зачастую художник пишет горы в  упор, тщательно разбираясь в строении горных складок, передавая при этом и свои эмоциональные переживания: "Горы" (1956), "Зеленые горы" (1956), "В горах" (1958),  " Этюд гор" (1958), "Утро в горах" (1956), "Вечерние горы" (1958), "Горный пейзаж" (1956) и другие.

        С особенной любовью Али Джусупов рисовал сценки из жизни чабанов, домашние нехитрые дела женщин. Это были еще не осознанные до конца поиски собственных образов. Он много писал и рисовал односельчан Аблабека, маленьких детей. Наблюдая жизнь людей, среди которых проходили его каникулы, он восхищался народным искусством, кошмами, тускиизами на стенах, чиями в юртах. Два-три цвета, удачно положенные широкими плоскостями в войлоках, волновали художника. Увлеченный красотой и гармонией цвета, он зарисовывал их в свои альбомы и блокноты. Строй народной жизни, особенности красочного была восхищали чуткого к цвету живописца. Нередко из этих впечатлений рождались замыслы небольших жанровых картин: "Кригизские дети" (11957), "На горном пастбище" (1958), "Скирлование" (1957), "Юные подруги" (1955). Сюжет "Юных подруг" характерен своей незамысловатостью. На летней, уже успевшей выгореть поляне стоят, обнявшись, две девочки-подруги и с любопытством смотрят на зрителя. Картина привлекает полнотой передачи детского мира, радостным настроением, светлой гаммой живописного строя.

        Благотворной была атмосфера в Союзе художников Киргизии, здесь любили этюдную работу с натуры, ценили непосредственную передачу различных состояний природы, нередко признавая их самостоятельную художественную ценность, организовывали ежегодно осенние выставки летних работ. Выставки способствовали творческой работе молодого художника.

       Натюрморт ''Полевые цветы'' (1955) написан за два сеанса. Охапки цветов, поставленные в ведра, оказались красивыми. Штакетник забора светом и тенью создавал ритмичный и четкий фон, подчеркивая массу цветов. В этом натюрморте чувствуется, что художник любуется неброской красотой полевых цветов. Светлая гамма натюрморта, насыщенная солнцем и воздухом, создает впечатление простоты и естественности композиции.

       

         ''Киргизские дети ''- один из этюдов , в котором художник ставит задачу психологической характеристики и одновременно изучает проблемы пленэрной живописи. Яркие пятна одежды, сочная зелень - все это находится во взаимосвязи и взаимодействии и требует от художника верности глаза и развитого чувства цвета. Многие жизненные сценки, которые художник наблюдал, научили его просто и правдиво строить композицию.

         Для многих работ этих лет характерен золотистый колорит, который убедительно передает жаркое лето и теплые тона осени. Портреты, пейзажи, натюрморты свидетельствуют о смелости, с которой Али Джусупов усложняет свои художественные задачи.

        Интересны композиции Джусупова на заданные и свободные темы: ''Расстрел 1905  года '', '' Семья '', ''На уборке сена '', ''Материнство '', ''Народные мастерицы''. Трудолюбивый по натуре, он помимо композиций, требуемых по программе, много работал самостоятельно. Зимой 1957 года художник начал писать в Ленинграде свою первую самостоятельную картину, которую закончил на летних каникулах во Фрунзе. она называлась

''Материнское счастье ''. Тема картины навеяна той жизнью, которую Али Джусупов постоянно наблюдал во время каникул. Драматизм его детских впечатлений усилил в нем восприимчивость к доброте, с особой чуткостью отмечал он все хорошее в людях, поражаясь трогательным отношениям взрослых к детям и особенно силой материнской любви. Не случайно поэтому первое его полотно посвящено теме материнства.

       Тема материнства относится к классическим темам в изобразительном искусстве. Художники разных времен и стран воспевали женщину-мать. У Али Джусупова, рано потерявшего мать, эта тема имела глубоко личную окраску. Содержание картины '' Материнское счастье ''(1958) на первый взгляд несложно и изображает женщину с ребенком. Сценка довольно обычная в жизни, которую каждый не раз наблюдал. Сюжет был настолько типичен, что, казалось, сам просился на холст .

      В тени юрты на узорчатой кошме сидит молодая женщина, на коленях ее мальчик - крепыш, которого она кормит грудью. Кругом степь, наполненная полуденным солнцем. Зной, разлившийся в степи, проникает и сюда, в тень, где сидит мать. Солнце заливает ее голову, плечи, колени, но малыш надежно защищен от солнечных лучей. Кругом никого нет, только мать и сын. Создается зримое ощущение покоя и тишины. Женщина, погруженная в глубокие думы о ребенке, забывшая в этот миг обо всем на свете, касается ладонью крохотной ножки сына. Выразителен жест ее руки. Глубокая нежность и теплота материнских чувств отдается в сердце зрителя , вызывая ответное чувство. И чем больше вглядываешься в картину, тем больше проникаешься ощущением счастья. Светлые пятнышки цветов на первом плане как бы ограничивают пространство, задерживая взгляд зрителя на лице матери, придавая композиции в целом более интимный характер. Теплая цветовая гамма, в которой построена вся картина, усиливает ее эмоциональное звучание, создавая светлое радостное впечатление.

      Участие на декабрьской выставке и всесоюзной художественной, посвященной 40-летию Советской власти, было большим событием в студенческой жизни Али Джусупова, показавшего ''Вечер в Кашка-Су'' ,''Натюрморт'', ''Облачный день'', ''Киргизские дети'' и  картину ''Материнское счастье". Репродукции картины "Материнское счастье " были напечатаны в журналах  "Искусство" и ''Творчество'' Начинающий художник был замечен критикой. Искусствовед Цырлин в обзорной статье о выставке писал : " Настойчиво ищет новое, свое оригинальное творческое лицо и живописец Джусупов, его картина ''Материнское счастье '' заставляет ждать от Джусупова интересных  решений на пути создания тематической картины". Слова критика  оказались пророческими, именно оригинальность решения, своеобразие живописно-пластического языка отметил и П.В.Кузнецов, побывавший на групповой выставке пяти художников Казахстана в Москве в 1965 году.

      Способность видения художника развивали не только натура, неизменный наставник Семен Афанасьевич Чуйков, академические учителя, товарищеская студенческая среда, но и изучение подлинников искусства в музеях. Особенно подолгу изучал Али Джусупов коллекции Эрмитажа и Русского музея в Ленинграде, Третьяковской галереи и Музея имени Пушкина в Москве. Если во Фрунзенском училище художник копировал с репродукций то теперь он имел широкую возможность изучать подлинники великих произведений. Подолгу простаивал он у произведений Веласкеса, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Рафаэля, Ван-Дейка, Франса Хальса, Эль-Греко, наслаждался искусством Ван-Гога, Гогена, Сезанна, Матисса, Марке, любил Сурикова, Врубеля, Серова и Коровина, советскую классику - Дейнека, Петрова-Водкина, Чуйкова, П.Кузнецова, С. Герасимова, Бакшеева, Бялыницкого-Бируля, Сарьяна, восхищаясь народностью их искусства, свежестью восприятия и гармонией красок. Пытливо изучая искусство прошлого и настоящего, Али Джусупов открыл для себя истину: изучая искусство мастеров, надо искать свое на основе изученного, идти дальше.

      1959 год был последним студенческим годом в жизни художника. К этому времени он окончательно убедился, что эскиз, сделанный на преддипломном курсе, придется отложить.

     -Мне настолько нравится тема материнства, что я думал: напишу картину по сделанному на пятом курсе эскизу, -вспоминает Али Джусупов.- Находясь в аулах, я все время видел матерей, детей, старушек, слушал песни, отношение взрослого к ребенку нравилось, западало в душу. Поэтому в дипломной картине также решил написать о матерях, на кошме посадил женщин, старался выразить огромную радость материнства, и вдруг я почувствовал, что не подготовлен, что эту идею не осилю, что композиция навевала монументальное решение, и я оставил эту композицию и взял более камерное решение. Внутри юрты мать с сестрой или соседкой и люлька с малышом. Я старался выдвинуть их ближе, внутреннюю обстановку дальше, меньше второстепенных вещей, чтобы не отвлекало от главной темы-мать и ребенок, и скупо вводил все другие детали. Мне хотелось передать материнское достоинство, радость и одухотворенность через цвет, гармонию цветов.

      Сюжет картины был предельно прост и изображал мать, любующуюся спящим ребенком. Убаюкав его, она боится убрать руку и застыла. Лицо ее полно радости, нежности и гордости. Из-за ее плеча, разделяя восторг и гордость матери, смотрит на ребенка девушка.

      Уже начав рисунок на холсте, Али Джусупов заказал диопозитив. С ним ознакомился Семен Афанасьевич Чуйков, высказавший свое мнение в письме. Критика Чуйкова, как всегда, была строгой и взыскательной и завершалась словами :''Вообще замысел картины еще сырой, пластическое решение еще не найдено до конца и поэтому рано начинать писать, а нужно все это продолжать искать, уточнять. Прежде чем исполнить музыку, надо ее сочинить. Картину тоже нужно сочинять, и это не второстепенное, а самое главное в творческом процессе. Тут нельзя спешить приступать к исполнению, так как никакое самое замечательное исполнение не может спасти плохой, сырой или фальшивый замысел''.

      Али Джусупов ясно, во всех деталях представлял себе будущую картину, но, получив письмо Чуйкова, решил проверить себя по натуре и сделал многосеансовый, тщательный рисунок двух фигур в размер картины. Однако рисунок оказался всего лишь вспомогательным материалом, так как в картине образ молодой женщины должен быть одухотворенным, величавым.

     В Музее этнографии СССР в Ленинграде, в разделе Казахской республики, Али Джусупов сделал зарисовки казахских кошм и тускиизов, ковров, закрывающих кереге юрты, уточнил детали обстановки юрты. После этого приступил к работе над картиной. И хоть многое в этом полотне от академической грамоты ,академического понимания формы, цвета, много здесь было и своего, непосредственно увиденного, живого.

      В дипломной работе,как и в предыдущей картине, как и во всей студенческой практике Джусупова, не было хлесткости, бойкости. Художник никогда не стремился к внешней эффектности. Ему больше свойственно углубленное решение творческих задач.

       В архиве Академии художеств СССР хранится стенографический отчет защиты дипломных работ студентов-выпускников факультета живописи и композиции от 26 июня 1959 года. В нем говорится, что автор картины сказал всего несколько слов о том, что он хотел показать "скромную жизнь простых людей". Руководитель профессор И.А.Серебрянный, указав на недоделки в рисунке, подчеркнул: ''Судя по тому, с каким актом найден весь тон картины , Джусупов хороший живописец, заслуживает звания художника и высокой оценки''. Глубоко оценил дипломную картину Джусупова рецензент В.И. Плотников : "Когда рассматриваешь казахское прикладное искусство, слушаешь фольклор и степные песни - в них всегда поражает сила непосредственного жизневосприятия. В насыщенных красках, в кажущейся монотонности звуков, в метаморфозах эпической и песенной поэзии царит внутренняя уравновешенность и особой благородство.    

      Али Джусупов сохранил это национальное начало где-то в подоснове своего живописного полотна, тем самым обогатил образ, и вечная тема "Счастье матери" получила национальную окраску. Удачно скомпонованная как по силуэту, так и по распределению живописных акцентов, группа производит впечатление лаконично, образно выраженной мысли. Не случайно художник сосредоточивает внимание зрителя на двух женских фигурах, их лицах. Красивое сочетание желтого, бархатисто-фиолетового оттеняется красной плоскостью ковра.

      Мы разглядываем эти фигуры и замечаем психологические интонации душевных переживаний: чуть заметный трепет ресниц матери и восхищение в жесте девушки. Бросив зеленый мазок на подушку, художник как бы ставит точку. Все остальное, и особенно серо-серебристый ковер с коричневым теплым орнаментом, -дополнение, тактичное и умное."

     C  защитой дипломной картины "Счастье " закончилась для Джусупова учеба в художественных заведениях страны. За плечами был неплохой багаж: две дипломные композиции, участие на республиканских, межреспубликанских и всесоюзных художественных выставках, приобретение музеем нескольких этюдов и натюрморта, первая картина, принесшая первый успех, звание художника, а главное - желание скорее начать самостоятельную творческую работу.

      В 1959 году Али Джусупов приезжает в Алма-Ату и становится преподавателем в художественном училище. Одновременно приступает к самостоятельной творческой работе. Художник скоро почувствовал, что работа преподавателя отвлекает его. Он оставляет училище и начинает картину "Первое чтение ". Собирая материал, Али Джусупов написал натюрморт, который явился своего рода подготовкой к картине .

     Первый натюрморт назывался "Кесе". Небольшой по размеру, с несколькими предметами, он имел монументальное звучание. "Кесе " - один из первых натюрмортов, изображающих посуду, которую Джусупов особенно любил писать.

     Белизна фарфора, теплые тона лака деревянной ложки, голубая скатерть составляют строгую лаконичную цветовую гамму натюрморта.

      Искусствовед Цырлин в журнале "Творчество " в 1958 году писал : "Его "Натюрморт ", явно напоминающий по композиции Петрова-Водкина, все же свидетельствует о непосредственности и поэтической жизнерадостности видения мира художником".

      Южные фрукты особенно привлекали Али Джусупова. Он написал натюрморт "Виноград с дыней ". Крупный розовый виноград с патиной, весь пропитанный теплом солнца и кажущейся поэтому янтарным, и желтая  разрезанная ароматная дыня - все это художник поместил на фоне темной бордовой драпировки. Композиция свидетельствовала о том, что Али Джусупов с интересом изучал работу Е.А. Малениной, большого мастера натюрмортов.

      О значении для художника натюрморта Али Аскарович говорит: - Натюрморт воспитывает чувство цвета, если художник поставит определенную задачу легче овладеть живописью. В натюрморте есть своя затаенная песня, если прочувствовать, тогда очень интересно - это большой вид искусства.

     Али Джусупов, любящий писать посуду, внимательно изучал предметный мир натюрмортов Сезанна, великолепную крепкую живопись натюрмортов Сарьяна , многочисленные натюрморты советского живописца Машкова. Работы этих художников привлекали внимание Джусупова и укрепляли в нем мнение в необходимости серьезного отношения к этому жанру искусства. Как-то в летний солнечный день на голубовато-белой скатерти художник увидел белые чашки. Таинственный мир мерцал перед глазами живописца. Это восхитило его. Он написал натюрморт "Чашки". Однако художник немало времени потратил, чтобы найти композицию натюрморта.

Он долго вертел чашки, переставляя их, устанавливал кофейник, искал место для яблока на большом блюде и особенно тщательно подбирал цвет брошенной на стул драпировки. Большая часть натюрморта занята столом, на который художник смотрит сверху (натюрморт написан стоя). Центр натюрморта занят тремя сдвинутыми друг к другу чашками. Около них стоит кофейник и огромное блюдо с большим яблоком. Тени, падающие от посуды, легки и прозрачны, и весь натюрморт написан как будто за один сеанс. Свобода и свежесть, впервые проявившиеся в этом натюрморте, положили начало новой манере письма художника, более широкой, насыщенной воздухом, светом.

      Живопись, все ее жанры всегда занимают художника, но со временем воплощение замыслов тематических композиций требует большого внимания и напряжения сил. На натюрморт с его частными задачами все меньше остается времени.

      Прежде чем поехать на сбор материала к картине "Первое чтение ", Али Джусупов сделал эскиз будущей картины-первое зримое выражение мысли художника. В нем чувствовались поиски монументального решения главной фигуры. Художнику требовался силуэт, уже одним контуром создающий настроение и выражающий главную мысль. Несмотря на то что с первых же набросков художнику была ясна поза старой женщины , освещение, наклон головы, предстояло уточнить тип лица. Представив себе образ, нарисовав свою героиню, он потом встречал ее в натуре.

      Материалы, собранные художником в Джаланаше, были результатом целенаправленных поисков. Это были этюды и карандашные наброски женщин с детьми. Но жанровость и повествовательность, явно сквозившие в этюдах, еще ничего не говорили о композиции будущей картины, ее цветовом строе хотя основные цветовые отношения белого головного убора и голубого платья уже были решены и найдены художником в подготовительных этюдах. Продолжая поиски, наблюдая за встречающимися на улицах города старыми женщинами, художник укреплялся в первоначальном замысле, мысленно проверяя по натуре отношение цвета лица и белого головного убора. Для Али Джусупова характерна постоянная наблюдательность. Дома, в дороге, в автобусе он не прекращал работу художника - смотрел, наблюдал, думал, сопоставлял. Он написал несколько этюдов книг, кошмы, цветов татарника. И вот, наконец, художник приступил к выполнению замысла. Он работал напряженно и радовался, что дело спорилось.

      Картина "Первое чтение "изображает обыденную жизненную сценку-бабушку с внуками. Сюжет очень несложный, будто целиком подсмотренный в жизни, будто просто списанный с натуры,настолько не чувствовалось "сочиненности" картины.

      По размерам картина "Первое чтение " больше дипломной работы "Счастье"

и отличается от нее другим пластическим решением поставленной художником задачи, другим пониманием роли формы и цвета. По формату картина почти квадратная. На переднем плане, на кошме, брошенной на густую зеленую траву летнего джайлау, уткнувшись, лежит на животе мальчишка шести-семи лет, рядом - бабушка с его младшим братом на руках. Мальчишка еще не сознает, что ему хорошо, спокойно и уютно около бабушки. Он занят своей первой книжкой. Бабушка смотрит на внука, и зритель чувствует, как далеки и в то же время близки ее мысли: о внуке, о жизни, длинной и трудной, изменившейся у нее на глазах. Кажется, она видит картины своего детства, на ее лице следы радостных и горестных раздумий.

       О картине художник говорит: 

   -Замысел картины таков: два мира, два поколения. Бабушка и внуки-прошлое и настоящее, старое и новое. Мне хотелось передать в лице бабушки добрую мать, она думает: "В наше время не было возможности учиться, а вы, маленькие, не успели появиться на свет, а уже познаете жизнь, уже стремитесь к знаниям, дорога открыта, а вы счастливы, вам живется прекрасно". Думы своего народа я стремился передать через нее, через национальный характер.

     В картине "Первое чтение " все художественные средства подчинены выражению замысла, и в этом не последнюю роль играет колорит.

      Роль цветовых отношений особенно велика в картине. Цвет поет, звенит. Красота отношений белого к белому, синего к сиреневому, зелени в тени и зелени на свету, нежные белые головки одуванчиков, густые малиновые акценты бутонов татарника, красного цвета рубашки - все это найдено гармонично.

      Характерность жеста спокойно лежащих на коленях старческих тяжелых рук, неподвижно-величавая осанка немного наклонившейся вперед женщины, точно подмеченное движение малыша, крепко держащегося за руку бабушки, -все это выдает острую наблюдательность художника, его стремление насытить подтекстом и поднять до монументального звучание изображение обыденной жизни. В картине нет ничего случайного. Все детали, вплоть до орнамента на юрте, цветных бау (лент), узоров чия, -необходимые элементы, поддерживающие главный цветовой аккорд картины. Изображая в картине конкретный кусок жизни, художник в то же время рассказывает тему новой жизни, говорит о новых социальных явлениях языком живописи. Картина жанровая на первый взгляд становится философской по своему содержанию.

      Динамика и многоплановость образа, глубокая психологическая насыщенность, чрезвычайно сдержанная внешняя характеристика, колористическое решение и монументальное понимание формы, проявившееся в картине "Первое чтение", характеризуют начало творческой зрелости художника.

     Поселившись в финских домиках Союза художников на окраине Алма-Аты, Али Джусупов имел возможность часто видеть горы, которые он особенно любил. Через дорогу от дома начинались по берегам Весновки огромные фруктовые сады, а дальше за ними поднимались горы Алатау с вечными снегами, в стороне расстилались массивы Ботанического сада.Окружающая природа явилась кладом для трудолюбивого художника. Если ему не удавалось каждый день писать, то ежедневно впитывать красоту окружающего, восхищаться волшебным зрелищем начинающегося утра или заката он мог сполна. Художник признается :

   -Природа влекла и влечет меня своей таинственностью, солнцем, воздухом. Чем больше пишешь, тем больше хочется писать и особенно разные состояния природы, когда меняются краски и видишь жизнь богаче, сложнее. Когда много рисуешь, цвет становится драгоценностью, чем меньше пишешь - получается разнобой, нет гармонии, нет согласованности.

     Все время меня влечет писать Алатау - горы могучие, недоступные, величественные и в то же время мягкие, нежные. Горы похожи на людей старшего поколения - добрых, глубоких, хороших. И, конечно, цвет там настолько богат, что хочется писать и писать.

      Этюды, написанные на Весновке в течении ряда лет, обычно небольшого размера, односеансовые, реже двухсеансовые, изображают окрестную местность. В этюде "Поздняя Осень" (1961) художника заинтересовал контраст земли, укутанной высохшими травами охристых и рыжевато-золотистых оттенков, и гор, покрытых первым снегом, спустившимся до самого подножия. Если вершины под вечными снегами ослепительно сверкают, то остальные горы в снегу голубые, становятся синими в тени глубоких ущелий.

      "Горы зимой вечером"(1961). Изображен закат. Это состояние длится в природе всего несколько минут, поэтому этюд написан с большим напряжением, очень темпераментно. Именно эти качества позволяют художнику охватить мгновенное и передать в картине великолепное зрелище: сверкающие горы и небо, переливающиеся, словно перламутр, белым, розовым, голубым. Если у вершин гор торжествует симфония светлых красок, то у подножия краски сгущаются, хотя и продолжают излучать свет.

      ''Мягкий зимний день''- это лирический этюд, где белое пространство, насколько может охватить взгляд в высоту и ширь, занимают цепи зимних, покрытых глубоким снегом гор. Снег окутывает горы, сглаживает складки и мягкой пеленой стелется у подножия. И небо под стать белой земле и голубоватым горам, спокойное, голубовато-белое. Зимнее царство растянулось вокруг на много километров, оно завораживает глаз.

      Зимние дни не похожи друг на друга. Природа меняет свои краски, и Али Джусупову удалось подметить в этюде "Зима" это непостоянство, Солнце вдруг оживило голубоватое пространство, и горы-одна цепь, вторая, третья - трепещут живыми, розовыми отсветами. В этом этюде солнечный день торжествует.

      В работе "Лучи над горами " запечатлена настоящая суровая зима.Лучи освещают вечные снега вершин, подчеркивают синеву гор, мрачную глубину ущелий. Сурово здесь и небо с нависшими тяжелыми тучами. Столбы с электрическими проводами на первом плане кажутся спичками возле этих спящих великанов.

       Поэтическое настроение свойственно этим маленьким пейзажам. Художник не устает восхищаться природой и никогда не повторяет удачных мотивов или художественных приемов.  В каждом времени года он находит свои неповторимые краски и мотивы.

      Трудно передать глубину впечатлений от многих этюдов художника, который убедительно точно, с богатым ощущением цвета сумел передать зрителю самые различные состояния природы. "Первый снег в горах", "Ранней весной" - удивительный этюды по своей прозрачности и чистоте красок. "К осени", "В долине "- этюды с настроением вечерней умиротворенности, а "Горы зимой", "Могучие горы ", "Алатау " ассоциируются в представлении художника с людьми старшего поколения , и у зрителя вызывают ощущение непоколебимости и силы. 

      В течении нескольких лет Али Джусупов был занят работой с натуры в окрестностях Алма-Аты. Здесь на берегу реки Весновки он написал этюд "Облачное утро", который изображает панораму ущелья и горной цепи. Облака, заслонившие солнце, мягкой тенью падают на склоны, превращая их в чуть мерцающий сиренево-синий бархат, а склоны, занятые садами, отливают изумрудом.

      Природа в работах Али Джусупова по-прежнему занимает большое место. Каждый новый этюд раскрывает перед зрителем не только мир природы, но и творческую зрелость самого художника.

      Пейзаж "Начало таять" передает едва уловимое состояние начинающегося весеннего пробуждения природы. Чуть-чуть стали обнажаться южные склоны гор. Насыщенные влагой ущелья будто излучают голубой свет, и вершины курятся по своему кучевыми облаками. Голубое свечение, исходящее от этюда, настолько поражает, что невольно рассматриваешь его вблизи.

      Созерцание природы в искусстве обычно вызывает у человека особое чувство, особый настрой мыслей, возвращает человека к миру собственных ощущений. Пейзажные этюды, подобно музыке, рождают отзвук в душе человека. Как тематические картины, как натюрморты, этюды нужны зрителю. Нужны не только для широкого познания окружающего мира, но и для воспитания чувства прекрасного. Джусупов, как и его коллеги, верит в необходимость этой работы. Побывавшие в мастерской художника во время Декады русского искусства в Казахстане А.М Грицай и Я.Д Ромас, известные советские пейзажисты, отметили, что художник имеет свое видение, радостное восприятие природы.

      Работа в окрестностях города или выезжая ненадолго в понравившиеся места Заилийского Алатау, художник написал этюды "Осень", "Горы Баянкола", "Зимнее утро", "Горы вечером", "Зимний мягкий день", "Горные вершины". Поднимался художник к высокогорному озеру Иссык, которому посвятил несколько этюдов.

      На вопрос "Как вы работаете? " Али Аскарович отвечает:

   -Всегда бываешь захвачен мотивом, именно этим состоянием, стремишься выразить его и не думаешь, как писать, к примеру, небо: густо, пастозно, а первый план жидко, или наоборот, небо жидко, а первый план густо. Пока не добиваюсь, работаю, пишу, если вижу, что какой-то цвет не попал, счищаю мастихином, потом заново нахожу, чтобы он был ближе к натуре и в гармонии с близлежащими цветами (на поверхности этюда).

Добившись состояния, три-четыре минуты не смотрю (отдыхают глаза), потом сморю и, если убеждаюсь, что добился, иногда сам удивляюсь, как это я добился в тоне, гармонии того или иного состояния, смотрю, изучаю, как это сделал, где-то густо, а где-то остался холст, получается богатая поверхность холста. Необходимо, чтобы в самом исполнении было искусство, чтобы все вместе позволило добиться поставленной цели, но это получается интуитивно, подсказывает само чувство. Поэтому каждый замысел требует своей композиции, своей цветовой гармонии, а не раз навсегда найденного шаблона.

      Сравнивая ранние этюды, написанные все с тех же близлежащих гор, с этюдами предыдущих лет, видишь, как оттачивается мастерство художника, как свободно и уверенно он передает захвативший его мотив, массивность гор, воздушность облаков, краски перестают быть красками, они становятся цветом, характеризующим материальный предметный мир. Такое впечатление складывается благодаря точному живописному воплощению замыслов и непосредственному ощущению природы. В этюде "Зимний день " художник подметил тонкую гармонию отношений теплых тонов земли и холодных оттенков гор, и теплые оттенки неба как бы заставляют объединиться все точно разобранные планы пейзажа.

      Силой и точностью двух-трех отношений цвета характеризуется этюд "Весною". Голубизна неба, синева гор, белый цвет снегов и облаков, сочная зелень весенних садов - вы чувствуете все очарование весны, особенно прекрасной в чистом горном воздухе.

      Как-то уж повелось в практике , что пейзаж котируется ниже тематического полотна независимо от его художественных достоинств. Когда мы оцениваем значение пейзажного жанра, мы одинаково забываем как о взаимодействии природы на человека, так и об эмоциональной силе искусства, обращающегося не только непосредственно к разуму человека, но и его чувству. Поэтому уделяется внимание сюжету, который хотим видеть и в пейзаже. Но при таком одностороннем подходе пришлось бы "забраковать" большинство пейзажей Левитана, а ведь его пейзажи, и это общепризнанно,- поэтическое выражение целой полосы жизни России, целой эпохи. Пейзажи Левитана - это образное выражение русской природы, подобно пушкинской поэзии. Не только по жанрам хотелось бы судить о произведениях, а по их художественным достоинствам. Художник Нисский писал: "Меня вдохновляют посвященные советским людям пейзажи-картины Алексея Степанова, Али Джусупова и Сабура Мамбеева из Казахстана ". Искусство должно вдохновлять, поднимать на труд своих современников, людей разных профессий. И будет ли это пейзаж, натюрморт, портрет или тематическая композиция, важно, чтобы это было искусство, эмоциональное, вдохновляющее, нужное людям.

      Лето на Иссык-Куле, жемчужине Киргизии, радовало художника. Он написал несколько не больших по размеру этюдов. Один из этюдов называется ''Иссык-Куль в изумруде". У берега озеро мелкое, просвечивает дно, но чем дальше от берега, тем глубже озеро, вода становится голубей, вот она становится фиолетовой, кое-где просвечивая изумрудом, и дальше к горизонту уже все озеро изумрудно-зеленое, сиреневая дымка облаков, окутывающая горы, не может своим отражением поглотить зеленую глубину толщи воды. Море, как и горы, поражает воображение художника, любующегося богатством его оттенков, глубиной, чарующей глаз далью.

      В этюде "Облака над озером " - другое состояние. Белые облака, отражаясь в волнах, раскололись на тысячу мелких белых пятен, сверкая в гребнях волн и превращаясь местами в сплошные белые полосы.

      Этюд "Иссык-Куль серебрится". Художник передает в холодной гамме такое состояние, когда вода не шелохнется, и лазурное небо, купаясь в воде, делает его удивительно нежным.

      Осень 1963 года была очень плодотворной в творчестве художника. Два месяца, проведенные на творческой базе художников СССР в Паланге, дали ощутимый результат. О Паланге Джусупов вспоминает :"Чистые осенние краски, омытые дождем, на свету дня звенят, а море бушует так, что иногда делается страшно, а иногда такая тишина, и краски делаются мягкие, словно нежные звуки в музыке. Чюрленис действительно чувствовал море.....

Ездили в Клайпеду и другие близлежащие города. Всюду писали, рисовали, каждый для себя находил что-то новое. Мне лично понравились дюны и море, в них я находил музыку красок и писал, несмотря на дожди и ветры".

      Северная природа захватила художника. Он с увлечением пишет море, непривычные улицы городов и золотую осень. Среди написанных этюдов наиболее интересными оказались "Дюны у Балтики", "Море", "Город Кретинг в Литве", "Дождь над Клайпедой", "Морская симфония", "Сумерки в рыбацком порту", "Дюны", "Рыбный порт в Клайпеде", "Парк в Паланге", "Берег Балтийского моря", "Балтика серебрится". Эти этюды были в пять-шесть раз больше весновских. Художник свободно организует полуметровую поверхность холста, убедительно передает красоту северных пейзажей. Интересны портреты воина и девушки-литовки, с большим мастерством исполнены портреты рыбаков и мастериц янтарного цеха. Находившиеся в Паланге литовский художник М.Булака восхищался обостренным восприятием северной природы южанина Али Джусупова и находил сходство с литовским классиком Чюрленисом. Булака издавал альбом цветных репродукций с лучших работ живописцев группы. В альбоме были репродуцированы "Лес в Паланге" и "Янтарная Балтика " Али Джусупова.

       Особое место в творчестве Али Джусупова Занимает портретный жанр. Художник много и с удовольствием пишет людей. В портретном искусстве, как и в пейзаже, сказываются характерные особенности дарования художника, прежде всего естественность поз, особых приемов мастерства. Все естественно настолько, будто списано с натуры. Заинтересованность художника натурой всегда лежит в основе его работы. Выявление этого интереса диктует и особенность композиции, освещение в портрете и даже размер холста. Из студенческих работ 

 интересен своим золотистым колоритом портрет девушки, в котором передано большое сходство. Однако передача портретного сходства не самое трудное и не самое главное в портретном искусстве. Образное начало портрета, определенное обобщение в конкретном лице представляет одну из многих задач портрета.

      Интересные композиционные задачи возникают в так называемом двойном портрете, вкус к которым привит художнику еще в студенческие годы академическими постановками.

      Парным портретом были "Девушки-чабаны". "Семья чабана" изображает чабана и его жену. В портретах большую роль играет пейзаж, который является здесь элементом образной характеристики.

      С интересом Али Джусупов пишет людей старшего поколения, мудрых, богатых жизненным опытом. К таким работам относятся, портреты Ж.Арстановой, Р.Сарсенбина (1964),М.Оракбаева, "Портрет бывшего воина" и другие.

      В портрете "Сказитель былин" (1967) мы видим бледное сухое лицо с узкой бородкой, типичное лицо старого казаха. Портрет больше натуральной величины, написан в три четверти, поясной. Человек изображен задумавшимся, ушедшим в себя. Очень усталое лицо, на котором следы нелегкой жизни и вместе с тем отпечаток душевной тонкости, благородства. Композиция портрета построена так, что ничто не отвлекает зрителя от лица, мы замечаем индивидуальные особенности, глубокую складку на щеке, тонкие губы в обрамлении черных усов и седеющей бороды. Человек-это целая отдельная жизнь со своим миром, своим душевным настроем, своей судьбой. Это обычный портрет, но он привлекает артистичностью, лаконичностью красочной гаммы. Портрет решен в холодных тонах - синий фон, темно-синий пиджак, голубоватая рубашка. На голубом фоне лицо старика будто мерцает и приковывает внимание своим выражением. Острота двух больших цветовых сочетаний помогает выделить лицо. Очень сложен эмоциональный настрой портрета .Вы чувствуете усталость и поэтический склад души этого человека-вот, пожалуй, наиболее точная характеристика пожилого колхозника, животноводца. Поэзия не стала его специальностью, но передачей былин он не раз радовал своих односельчан в часы вечернего отдыха.

      Портрет Тайтиева Канашбая отличается темпераментным исполнением. Волевое смуглое лицо с решительным подбородком, смелым взглядом. Чувствуется настойчивый характер. Красный , белый, черный цвета составляют основную гамму портрета. Лицо цвета бледной бронзы и фиолетовый шарф вносят дополнительные акценты. В позе этого человека, вынужденного позировать, ставшего как бы на минутку, есть своя особенность. Художник решительно пишет этот портрет, увлеченно.

      Страсть к композиции, к тематической картине проявилась у Джусупова еще в студенческие годы. Впечатления, а художник чуткий наблюдатель, не могли оставаться в душе, просили выхода. Им были написаны композиции "Киргизские дети "и "Юные подруги", картина "Материнское счастье". Впечатления от жизни наполнили живым ощущением и академическую дипломную композицию "Счастье". Яркое проявление собственных ощущений и мыслей отличает первые произведения Джусупова.

      C большой искренностью написал Али Джусупов небольшую картину, названную им "Перед заходом солнца".

Картина отличается мажорным настроением. Она посвящена колхозникам. Группа людей в рабочих комбинезонах, возвращаясь с работы, любуется закатом. Заката в картине нет, он остался за рамой, в картине только его отсветы. Люди наблюдают это дивное зрелище. Молодые лица здоровых людей, сгущенные вечером краски создают удивительно радостное впечатление.

      Через два года художник напишет картину "По вспаханной земле", развивающей тему колхозного труда. Картина изображает поздний вечер. Держась за руки, идут идут по пашне двое после дня работы. Они пахали землю. Мужчина сильный и молчаливый, девушка хрупкая, они оба устали, идти по пашне нелегко. Мужчина , держа девушку за руку, как ребенка, помогает ей. Ее сиреневая кофточка светится в глубокой вечерней темноте. Цветовая гамма картины насыщена, все краски весомы и определены. Многогранна характеристика героев, верно угадано состояние людей, соглашаешься с художником, что именно такого типа люди - суровые и простые - поднимали целину. Художнику прекрасно удалось предать физическую усталость людей в тяжелой походке и суровом выражении лиц. Здесь нет плакатной приподнятости. Все правдиво и буднично. Это составляет сильную сторону произведения. 

      В 1965 году художник готовился к групповой выставке в Москве и заканчивал полотно "Женщины моей  Родины ". Эта картина, задуманная  в 1958 году, неоднократно откладывалась. перед тем как приступить к холсту, Али Джусупов сделал два эскиза, решая их в разных состояниях дня: в голубой гамме дневного состояния и теплой желтовато-розовой вечерней гамме. Обе гаммы были очень красивы и свободно написаны. Постепенно менялись эмоциональный настрой картины, ее содержание. Художник убрал персонажи и элементы, придающие картине повествовательный характер. Так, стоящая фигура, которая нравилась художнику, исчезла,  не стало юрты, художник убрал женщину с люлькой, у старухи не стало за спиной малыша. хотя это тоже было удачно найдено. От круга, в котором сидели женщины, художник перешел к фризовой композиции. И все-таки в основе осталась первоначальная мысль, только теперь она была отчеканена и принимала монументальный характер, поднималась до большого эмоционального звучания. Пейзаж остался почти без изменения и изображал степь без конца и края. Содержание картины составляет все та же тема материнства. При первом взгляде на картину охватывает ощущение голубого простора, бескрайней шири, воздушными волнами которой окутаны три сидящие одна подле другой женщины. Они смотрят на малыша, лежащего перед ними.

      Художнику удалось найти единство содержания и формы; мудрое счастье материнства, человеческая радость выражены полно, могучими средствами живописи. П.В.Кузнецов, посетивший выставку в Москве в 1965 году, говорил, что "нельзя ничего ни прибавить, ни убавить прекрасная картина, оригинальная. Близкие цвета, сложны-голубой с голубым, цвет тонко решен, композиция прекрасна, сидят хорошо. Это - гимн".

      На этот раз тему материнства художник разворачивает в сюжете, имеющем мало действия, и сосредотачивает все внимание зрителей на психологии своих персонажей. Трудно описать картину или рассказать ее содержание. На холсте изображены три женщины, вернее, три поколения женщин, вы не думаете, кто они, но их мысли вас занимают. Минимальное действие разворачивается на фоне бескрайней шири степей, на фоне голубого неба. Четкие силуэты трех женских фигур как бы окутаны воздухом, настолько светла живопись художника. Мягкий свет подчеркивает силуэт старухи, ее старческую высушенность, выделяет лицо женщины-матери, подчеркивая величавую осанку и большие сильные руки, которые она держит возле малыша. Рядом с матерью-девушка, она смотрит на малыша, и лицо ее светится радостью. Сущность картины определяют ее строй, композиция, рисунок. Картина воплотила все особенности дарования художника, его глубокую человечность, богатство цветовых сочетаний, ритмическую пластичность.

      Картина "Женщины моей родины" экспонировалась в  числе сорока работ художника и получила высокую оценку. Московский критик В.М.Зименко на конференции искусствоведов Средней Азии и Казахстана в Алма-Ате рассказывал: "Все мы толпились около вещи Али Джусупова.... большой картины с изображением женщин.... то большое, то  ценное, что захватило всех, - большое ощущение правды жизни, выявление ее внутренних тенденций. В этих женщинах мы чувствовали широкий захват глубин жизни своего народа. Это не просто конкретные бытовые образы, а осмысление жизни в плане больших проблем. У художника явно было желание поднять эти художественные образы до большого символа. Это выход на общечеловеческий путь. Эта задача, как вы видите, не принадлежность только столичных живописцев, не принадлежность только республик  Украины, Закавказья. Буквально все республики, в том числе и Казахстан, вносят свой активный вклад в наше искусство".

      На открытии выставки, как сообщала печать, Е.Белашова, секретарь Союза Художников СССР, сказала, что для художников Казахстана характерен живой поиск красоты и правды жизни.

      Живой обмен мнениями со зрителями, с художниками, взыскательная оценка профессионалов, коллег по искусству позволили художнику в интервью с корреспондентом "Казахстанской правды", сказать: "Мне кажется, смотр на Кузнецком мосту прошел успешно. Я понял, что работал не зря и не "мимо". Я услышал такое мнение из уст дорогого для меня человека, большого художника - П.В. Кузнецова".

      Художественный метод Джусупова - это не выигрышный , не эффектный метод. Источником картин его является беспрестанное наблюдение жизни во всем ее разнообразии и богатстве. Нередко его картинам предшествует большая, иногда многолетняя работа "мысленно". Приступая к практическому осуществлению, он пишет уверенно, точно, не боится перегрузить холст, заботится о фактуре и красоте письма, стремится к предельной точности в каждом мазке. В выборе тем играют роль не только детские и юношеские впечатления, но и его жизненный опыт и переживания. С особой остротой ощущает художник участие людей, их человечность, доброту. Эти чувства лежат в основе его картин о материнстве. Понимая красоту в простом и естественном проявлении жизни, наблюдательный художник не создает внешних эффектов. Красоту он видит в трудовом кипении жизни, окрашивая изображаемое непосредственным лирическим чувством. Беря жизненную проблему, лежащую в основе идейного замысла картины, художник проникает в эмоциональную атмосферу события, воссоздавая его образный смысл. Это помогает Али Джусупову поднимать сюжет, жанровый на первый взгляд, до образной символики. Он не заботится об оригинальности мотивов, не гонится за новизной темы, а старается как можно полнее, образнее выразить жизнь. Конечно у художника своя логика, свои темы, они неожиданны и своеобразны, как разнообразны человеческие переживания, как разнообразна жизнь. Неожиданность во многом объясняется непосредственностью, неизменной искренностью, профессиональной честностью.

     Темами большинства произведений Али Джусупова являются материнство, любовь, дружба. Темы эти вечные, интернациональные, в них целый мир, который всегда волновал поэтов и художников. Эти темы в творчестве Джусупова глубоко человечны, окрашены разными эмоциями, от простого любования до раздумий о ребенке, до торжественной радости, звучащей гимном женщине-матери. Полнота проявлений человеческих чувств, искренность, цельность натуры-вот качества, характеризующие героев этого художника.

      Обильный и богатый материал дает художнику повседневная жизнь. Она дала темы для картин "Одуванчики", "Обручальное кольцо", "Признание", "Под струей воды". Кажется, что в его картинах нет событий, а сама жизнь. Но в этом то и кроется главное. "Жизнь прекрасна" - это утверждает художник в своем творчестве.

      Картины Джусупова репродуцировались, о них были хорошие отзывы, но из этого не создалось целостной оценки творчества, из которой бы вытекало действительное значение художника. Моя задача значительно усложнилась бы, если бы не было высказывания искусствоведа В.М.Зименко о самом главном в творчестве Джусупова, о качествах, выдвигающих его в первые ряды молодых советских живописцев: "Когда мы стояли перед картиной Али Джусупова, мы чувствовали буквально радость общности больших исканий. Это чувство локтя между   ним и В.Ивановым, Это чувство единства между ним и латышом Илтнером. Эта общность рождена сознанием ответственности. Большая проблема сейчас встала перед искусством-показать нашу жизнь, показать советского человека, как представителя человечества, как выразителя проблем гуманизма, как человека, олицетворяющего на земле идеи прогресса".

     С этой задачей Али Джусупов успешно справляется. Сейчас он заканчивает картину "Навстречу дню" о людях колхозного труда, пишет картину "Дружба народов", создает триптих о Ленине "Он вечно в устах народа".

      Художник Али Джусупов в расцвете творческих сил, живет интересами современности. 

                                                     

                                                        

 

 

                                             ДИНАСТИЯ ДЖУСУПОВЫХ

       

         Дети: 

   

        Сын: Джусупов Аскар Алиевич- 1955г.р .                Образование: Высшее художественное.

                Художник-Фантаст.

       Дочь:Джусупова-Штифман Зере Алиевна 1959г.р.     Образование: Высшее художественное.

                Художник,педагог.

        Сын:Джусупов Еркен Алиевич 1962г.р.                   Образование: Высшее художественное.

                Художник,керамист.

       Дочь:Джусупова Дина Алиевна 1964 г.р.                 Образование:Незаконченное высшее художественное.

                Художник.                                                      https://artist60x.wixsite.com/sinnwollungen

 

        Внуки:7 Внуков.

 

        Тлегенов Хаже Жармухамбетович 1984г.р

        Джусупов Алексей Еркинович 1987 г.р

        Джусупов Станислав Алиевич 1988 г.р                   

        Штифман Жанна Павловна 1990 г.р                       

        Штифман Али Павлович 1996 г.р

        Джусупов Ростислав Еркинович 1996 г.р                     

        Джусупова Кристина Алиевна 1997 г.р